如何让自己的设计作品变漂亮变美，这是任何一个设计师都思考过的问题。美！真是一个对设计师来讲老大难的问题。这是因为，美是属于人的意识形态的东西，不像一个具体的实物一样可以用数值去衡量。对于每一个个体，由于生活的经历不一样，形成了不同的美感感受。对于相同的事物也可能做出完全不同的美感判断。但是，美又是设计师不得不去研究的东西。因为，人对美的基本判断还是相差无几的，或是对于大众，人们对于一般性的物品所形成的美感判断是差不多的。所以，设计师常讲，判断一幅设计作品的好坏最快的方法不是理论而是直观的感受。

所以，今天我们就用大白话简单的讲一讲“美”的三大问题：美是什么，美来自哪里，美又到哪去？

美的形成

美的感受是在人类的生产生活中所慢慢形成的。例如，早期的人类，为了生存创造出了打猎的工具，这样的创新工具提高了早期人类生产效率。而生活中，把所用的工具摆放整齐，也同样给生产生活带来了方便，分类越是合理，你就越是可以更加高效的去选取使用它们。而人们会从这样的生活经验中获取快感，随着时间的沉淀，这样一种处理生产生活的方式便形成了一种对于人类来说的奇妙感受——“美”。

“美”简单讲就是给人类带来积极意义的客观事物！

而何为积极意义，同样的事物对不同人的意义是不一样的。所以，同样的事物带给不同人的美感也是不一样的。例如：一名小偷偷了一部手机，对于小偷而言这件事是很美的，但对于失主这件事却毫无美感可言。因为偷窃这件事对于小偷有积极意义，但对于失主却是消极的。

美的来源

当明白了什么是美之后，我们要了解一下，美来自什么地方，或是说什么方面可以给我们人类带来美的感受。

A：形式：

形式美是重要的美感来源，我们在做设计时，常说形式美形式美，就是因为形式可以给我们带来美感，所以，要想让自己的设计作品看上去漂亮，就要多在自己的设计作品上增加形式美。例如我们常说的，对比、平衡、韵律、渐变、消减等等，设计中的形式美很多，有兴趣的可以去百度搜索。

B：意义：

有意义的事物可以给我们带来美感，当然这里是指有积极意义的事。我们常说这件事做的漂亮，这个人心灵美大多指的就是意义方面的。例如，我们在生活中，看到有人给希望小学捐款，看到小学生去搀扶老人过马路等。所以，在做设计时，我们尽量要做一些对人们有意义的作品，而不是一味的去做形式感。形式永远只是表像的东西，而意义则更深入了一个层级。我常在网上看到很多喜好摄影的人，常在问一些摄影的达人如何拍出好看的照片多是技法层面的东西，例如如何后期，如何磨皮之类。鲜有人去讲解，拍照如何拍出有意义的东西来。一个人如果在设计方向只是流于表面形式，那最终也难成一件有影响力的作品。对于设计的贡献也只限于表像研究。为什么我们看到的很多设计作品或摄影作品，形式感并不突出，却震撼人心？！一幅设计作品人们看完了，毫无感触，这样的设计作品又有何意义呢？这样的摄影作品也只能充其量算是爱好了。

C：价值：

对我们有价值的事物我们会感觉到美，想想看到黄金时的感觉，想想发工资的情形再想想自己中了彩票的头奖，可能做梦都能笑出声来。价值是体现一个事物对于我们积极意义程度的标准之一，高的价值自然给我们带来更多的美感。

美的设计

设计中的美是难的，难就难在设计作品不是一件艺术品，不是只做给自己看的，设计作品是为了完成甲方的目标，完成甲方的要求而做的作品。所以设计作品的美感就不能只考虑自己的。设计的美的完成要有三部分组成。

A：设计师对于美的把握

B：设计作品本身呈现的美感

C：受众（甲方）的审美

一件设计作品，首先要求设计师要懂得什么是美，只有这样，我们才可以让我们做的设计作品呈现美感，才可以把握住设计作品的美。设计师对美的理解不一样，设计作品所呈现的美也会千差万别。当一件具有美感的设计作品接处到受众，还要受众也可以具有对设计作品的审美才可以。否则，这件设计作品依然是失则的。因为，设计作品（准确说是一件商业设计作品）是做给受众去看的。如果你做的设计作品，大众不能理解，那样这件设计作品也达不到它设计的目的。

在我们做设计项目时，常常会发现我们的甲方并不认可我们的设计作品。有时，甚至拿出一些过时的设计样品让我们仿其风格去做，为什么？这就是我们的所做的设计没有达到甲方的审美标准。

要想判断设计中的美，首先要明确的就是这个设计项目是以谁的审美标准来做的。